人文通史古代惊艳的舞蹈

星梦创作 · 发表于 2021-4-28 22:56:45

　　掌上舞据说是汉成帝的皇后赵飞燕所创。赵飞燕名宜主，汉成帝皇后，善歌舞，由于体态瘦削轻盈，据说能“掌上舞”，故称“飞燕”。她又轻又软，跳起舞来禁不起一阵风，皇帝老儿制了水晶盘让她起舞，又专门制了七宝避风台怕她被风刮了去——估计赵飞燕同时还是轻功绝顶的民间武术家，不仅“草上飞”，而且可“御风而行”。后人称“燕瘦环肥”的“燕”就是赵飞燕，比喻体态瘦削轻盈的美女。

　　《赵飞燕别传》中有这样的描述：“赵后腰骨尤纤细，善踽步行，若人手执花枝颤颤然，他人莫可学也。”“踽步”是赵飞燕独创的技巧，可见其舞蹈功底深厚，并能控制呼吸。明朝艳艳生的小说《昭阳趣事》有幅木刻《赵飞燕掌上舞图》，是赵飞燕站在一个宫人的手上，做出各种舞蹈动作，扬袖飘舞，宛若飞燕。汉成帝专为她造了一个水晶盘，叫宫人将盘上托。赵飞燕在盘上起伏进退，下腰轻提，旋转飘飞，就像仙女在万里长空中迎风而舞一样优美自如。汉宫中有个太液池，成帝造了一艘沙棠木做的大船，用紫色的文桂木做舵与桨。一次，赵飞燕穿着云芙紫裙，碧琼轻绡，在船之上表演歌舞《归风送远之曲》，飞燕越舞越飘飘，欲乘风归去之态，舟至中流，大风忽至，飞燕随风扬袖旋舞，像要乘风飞去，成帝急忙令宫人拉住赵飞燕，怕叫大风吹走了！宫人两手握住飞燕双履。赵飞燕索性在宫人手上随风飞舞。因此后世传说她“身轻若燕，能做掌上舞”。后来，汉成帝怕大风把赵飞燕吹跑，特地为她大兴土木之工，花巨资为她筑起一座华丽的“七宝避风台”居住。

　　霓裳舞

　　即《霓裳羽衣舞》，曲李隆基所创，杨玉环主跳、相传，李隆基曾经梦见游月宫时，听到天上有仙乐奏曲，身穿霓裳羽衣的仙子翩翩起舞。仙女的歌声玄妙优美，跳舞的仙女舞姿翩翩。李隆基醒来后，对梦中的情景还记得清清楚楚。很想把梦中的乐曲记录下来，让乐工演奏，让歌女们舞蹈。他不停地想啊想啊想，想起一点就记录下来，就连白天上朝的时候，他怀里还揣着一支玉笛，一边听大臣读奏本，一边在下面偷偷按玉笛上的孔笛，寻找曲调，他为了仙曲都入迷了，可是还谱不全这首曲子。十分苦恼。有一次，李隆基来到三乡译，他向着远远的女儿山眺望，山峦起伏，烟云缭绕。顿时产生了许多美丽的幻想。他把在梦中听到的仙乐全想起来了。立即在谱子上记录下来。创作了一部适合在宫廷演奏的宫中大曲。李隆基命令乐工排练《霓裳羽衣曲》，令爱妃杨玉环设计舞蹈，为了让他们有个好场所排练，李隆基在宫廷中建立了一个梨园（后泛指唱戏的地方）。杨玉环与宫人日夜赶排。终于，练好了一大型歌舞《霓裳羽衣曲》，在一个盛大的节日上演出。细腻优美的《霓裳羽衣曲》仙乐奏起，杨玉环带着宫女载歌载舞，一个个宛如仙女下凡，让人惊艳不已。。

　　唐白居易《霓裳羽衣歌》：“千歌万舞不可数，就中最爱《霓裳舞》。” 宋乐史《柘枝谱》：“ 汉则《巴渝女舞》，晋则《白纻舞》、《幡舞》、《肩舞》，唐则《霓裳舞》，视《柘枝》舞态曲调，各有攸胜。

　　《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》。乃唐玄宗作曲，安史之乱后失传。南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。唐代歌舞的集大成之作，至今仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都着力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘：全曲共三十六段，分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部份，融歌、舞、器乐演奏为一体。全曲36段，表现了中国道教的神仙故事。

　　《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人３０人，每次１０人。有关此曲的表演情景，白居易、元稹在诗中均有精彩描写。全曲共３６段，全曲分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部分：散序为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌；中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化，按乐曲节拍边歌边舞；曲破又名舞遍，是全曲高潮，以舞蹈为主，繁音急节，乐音铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍，结束时转慢，舞而不歌。白居易称赞此舞的精美道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”

　　惊鸿舞是唐玄宗早期宠妃——梅妃的成名舞蹈。已失传。《惊鸿舞》可能有描绘鸿雁飞翔的动作和姿态，这种模拟飞禽的舞蹈，在当时广为流传。而《惊鸿舞》着重于用写意手法，通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象，极富优美韵味的舞蹈，舞姿轻盈、飘逸、柔美、自如。

　　唐玄宗开元中（713—741年），太监高力士出使到福建、广东一带，见到丰神楚楚、秀骨姗姗的江采苹，就收她选入宫中服侍唐玄宗，大受宠幸，唐玄宗自得江采苹，视宫中粉黛如尘土。江采苹癖爱梅花，所居之处遍植梅树，每当梅花盛开时，赏花恋花，留连忘返，唐玄宗戏名曰梅妃。梅妃不仅以美貌受宠，更以表演《惊鸿舞》得到乐舞行家唐玄宗的专宠。唐玄宗曾当着诸王面称赞梅妃“吹白玉笛，作《惊鸿舞》，一座光辉”。

　　唐代诗人李群玉有诗《长沙九日登东楼观舞》赞曰：南国有佳人，轻盈绿腰舞。

　　华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，婉如游龙举。

　　越艳罢前溪，吴姬停白纻。慢态不能穷，繁姿曲向终。

　　低回莲破浪，凌乱雪萦风。坠珥时流盻，修裾欲溯空。

　　唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。惊鸿舞

　　惊鸿舞曾在《甄嬛传》中的第13集出现。后来在安嫔做冰嬉一舞时，也略有提到。当时剧中说，惊鸿舞相传为梅妃所作，后经纯元皇后编排，纯元皇后曾经凭借“惊鸿舞”一舞动天下，现为莞贵人甄嬛所舞。

　　剧中，甄嬛（莞贵人）随着沈眉庄（惠贵人）的琴声，安陵容（安答应）的歌声翩翩起舞，不料却被旁人说成“美则美矣，毫无新意。”正在甄嬛因“惊鸿舞”而冥思苦想时，允礼（果郡王）悠扬的笛声传来，给甄嬛带来了灵感。甄嬛随着果郡王的歌声继续跳着，舞曲结束，皇上龙颜大悦。后来，甄嬛因为果郡王的死而受伤，甄嬛心凉，再也不能为心爱之人“惊鸿一舞”。

　　“惊鸿舞”是本剧的一大看点，也是甄嬛与允礼爱情的开端。《甄嬛传》插曲

　　演唱：姚贝娜翩若惊鸿，婉若游龙，

　　荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，

　　飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞。

　　迫而察之，灼若芙蕖出渌(lù)波。注：《甄嬛传》里惊鸿舞的歌词出自于曹植的《洛神赋》

　　白纻舞白纻舞有独舞和群舞。唐代李白的《白纻辞》有“扬眉转袖若雪飞，倾城独立世所希”的句子，既然是“独立”那一定是单人起舞。南朝梁代沈约，曾经奉梁武帝之命写成《四时白纻歌》，分为《春白纻》、《夏白纻》、《秋白纻》、《冬白纻》、《夜白纻》5章。表演《四时白纻歌》时，通常为五个舞女集体起舞，表演结束后，这些舞女还要向观赏表演的王公贵族进酒。白纻舞是一种起源于汉末的舞蹈，舞者着白色舞衣，质地细腻，色彩洁白，如同蓝天上轻轻飘动的白云，而且袖子很长。白纻舞的动作以手和袖的功夫见长，步法分轻缓和快节奏。当节奏开始时，舞者轻轻起步，两手高举好像白鹄在飞翔。舞者有时折腰转身，有时脚步轻移，舞姿飘逸，舞衣洁白，光彩照人。舞蹈者还善于运用眼神，含笑流盼，如诉如怨，产生了勾魂摄魄的魅力。白纻舞发展到后来，舞衣已经不再局限于白色。

　　根据古籍记载，白纻舞最早出现于三国时期的吴国。吴国统治着长江中下游一带，其中有些地区出产纻布，特别是江西宜黄，盛产纻麻，也盛行用纻麻织布。那些织造白纻的女工，用一些很简单的舞蹈动作来赞美自己的劳动成果，创造了白纻舞的最初形态，并在民间流传开来。到了晋代，白纻舞逐渐受到封建贵族的喜爱，以至南北朝的齐代和梁代以来，已经成为宫廷豪族的常备娱乐节目，表演极为频繁。

　　在表演白纻舞时，往往有声乐和器乐伴奏。晋代张华的《白纻舞歌诗》有“齐倡献舞赵女歌”的句子，便是说的用清唱伴舞。南朝齐代鲍照的《白纻歌》有“秦筝赵瑟挟笙竽”的句子，则说明这种舞蹈的音乐伴奏有时还很丰富，要用筝、瑟、笙、竽等多种乐器。正是在统管交响、轻歌流唱之际，舞女翩翩起舞，献出她们的妙技。因为白纻舞是在劳动中产生的，而且先在民间流传，所以早期风格清新健康。晋代以后，白纻舞进入了宫廷豪门，受到绮靡奢华的贵族风尚的熏染，变得妖艳起来，正如唐代杨衡白《纻辞》中所说：“芳姿艳态妖且妍。”在豪门大宅中，流芳散雪的舞女，共同构成豪华宴会的场景。这时舞女已经不穿素雅的白纻舞衣，而穿起带有各种花纹图案的丝织舞服，全身还佩饰着珠翠，连舞鞋上也缀有明珠。在红烛照耀下一派珠光宝气，闪烁不定。他们的妖冶舞姿使朱门王侯们四座欢乐，但在她们心中，却埋藏着盛年流逝，供人欢乐的悲哀情绪。他们的低徊叹息，被许多敏感的诗人捕捉到，于是就有了“琴瑟未调心已悲，任罗胜绮强自持，忍思一舞望所思，将转未转恒如疑”之类的悲凉诗句。

　　绿腰舞软舞《绿腰》，也作《六幺》、《录要》，或称《乐世》，为女子独舞。

　　节奏由慢到快，舞姿轻盈柔美。《六幺》乐曲流传很广，白居易《杨柳枝》云：“《六幺》、《水调》家家唱。”《琵琶行》亦云：“初为《霓裳》后《六幺》。”南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》有王屋山舞《六幺》的场面。

　　白居易的《琵琶行》有轻拢慢捻抹复挑，先为霓裳后绿腰。”的句子。

　　李群玉诗写观《绿腰》舞之近感：

　　“南国有佳人，轻盈绿腰舞。

　　华筵九秋暮，飞袂拂云雨。

　　翩如兰苕（tiáo ）翠，婉如游龙举。

　　越艳罢前溪，吴姬停白纻（zhù ）。

　　慢态不能穷，繁姿曲向终。

　　低回莲破浪，凌乱雪萦风。

　　坠珥（ěr）时流盻（xì），修裾欲溯空。

　　唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。”

　　诗人将此舞描写得胜过《前溪》和《白纻》等舞，用翠鸟、游龙、垂莲、凌雪形容舞姿之变幻、节奏之平缓，突出舞腰和舞袖的特点，轻盈之极、娟秀之极、典雅之极。是诗是舞，堪称双璧也。唐代《乐府杂录》记载：“《绿腰》，软舞曲也。”其本名是《录要》或《六么》。唐德宗贞元年间，有乐工献上新编乐曲，德宗甚为喜爱，但觉得曲调过长，便下令将其中精华部分萃取出来，即“录出要者，因以为名”，而不知为何变为《绿腰》或《六么》，大概为别名。《绿腰》出来后，流传很广，白居易《杨柳枝》云：“《六幺》、《水调》家家唱。”后被配以舞蹈，为女子独舞，以舞袖为其主要特征。我们现在可以从唐代诗人李群玉的《长沙九日登东楼观舞》一诗中大致了解舞者的舞姿、神态：“南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，婉如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白纻。慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪萦风。坠珥时流盻，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。”美丽的南国佳人，穿着长袖舞衣翩翩起舞。在舞蹈初起时，舞姿舒缓且富于变化，象翠鸟，象游龙，轻盈无比。她双袖飞舞，如雪萦风，低回处犹如破浪出水的莲花。在舞蹈快结束时，节奏由慢到快，佩饰摇动，衣襟也随之飘起，似乘风而去，追逐那惊飞的鸿鸟。五代南唐画家顾闳中所画的《韩熙载夜宴图》中，就有在王屋山表演《六么》舞的场面。画中舞者穿着长舞衣，背对着观众，从右肩上侧过半个脸来，微微抬起的右脚正要踏下去，背后的双手，好象正要从下向两边分开，长袖正欲飘起。而韩熙载敲着羯鼓伴奏，观者有的拍板，有的击掌。虽然这只是舞蹈的一个瞬间的描绘，但亦非常传神。宋代，《绿腰》舞依然流行。欧阳修有“贪看六么花十八”的诗句。

　　长袖折腰舞从其“翘袖”与“折腰”的特点来看，应无疑是楚舞。戚夫人，是汉高祖刘邦最庞幸的夫人，定陶（今山东定陶）人。

　　戚夫人自幼生活在民间，会弹瑟击筑，能歌善舞，她那婀娜多姿的舞姿，娴静温婉的性格，美妙的歌喉，博得了好“楚声”的高祖的青睐，宠幸无比，两人常在宫中以“弦管歌舞相欢娱”，而戚夫人“歌《出塞》、《入塞》、《望归》之曲，侍婢数百皆习之。后官齐声高唱，声入云宵”（《西京杂记》）。

　　据载，戚夫人“善为翘袖折腰之舞”（《西京杂记》）。

　　高祖死后她的情敌吕后幽于永巷，断其“手足，去眼、煇耳，饮瘖药，使居侧中，命曰‘人彘’。”（《史记·吕后本纪》）落得香消玉碎。

　　她的“翘袖折腰之舞”长期令人百思不得其解。值得庆幸的是，这一舞姿已在河南南阳和山东曲阜的汉画像石中发现。

　　南阳画像石上有两个细腰的舞女，甩动长袖折腰而舞，但不是向后折腰，而是向右侧折腰，两袖向左侧甩，呈现翘袖的姿态。山东曲阜画像石上同样是女子双人舞，舞者束高髻，上襦下裙，长袖细腰，其中一个正向右侧身折腰，向右扬甩袖，甩袖的姿态与南阳画像石稍有不同。由此可见，“翘袖折腰之舞”舞姿形式多样，它象是一颗宝石，在楚舞艺术的宝库中，闪耀着夺目的光彩。

　　胡旋舞是由西域康居传来的民间舞，据清代学者魏源在《圣武记》中考证：“哈萨克左部游牧逐水草，为古康居”。胡旋舞的特点是动作轻盈、急速旋转、节奏鲜明。胡旋舞是因为在跳舞时须快速不停地旋转而得名的。西域歌舞名胡旋，传入宫掖靡长安。吹奏何必琼林宴，市间到处闻管弦。

　　胡旋女所穿为宽摆长裙，头戴饰品，长袖摆，旋舞起来时，身如飘雪飞如，龟兹壁画中有大量的旋转舞女形象，那种两脚足尖交叉、左手叉腰、右、手擎起。全身彩带飘逸，裙摆旋为弧形，这正是旋转的瞬间姿态，以造成“回风乱舞当空霰”的效果。这一点可以从元稹《胡旋女》“柔软依身着飘带，徘徊绕指同环钏”和白居易《胡旋女》“弦鼓一声双袖举，回雪飘飘转蓬舞”的描写中看出。

　　白居易写长诗《胡旋舞》，将胡旋女的姿态神情跃然纸上：胡旋女，胡旋女心应弦，手应鼓。弦鼓—声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右转不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。曲终再拜谢天子，天子为之微启齿。胡旋女，出康居，徒劳东来万里余。诗中说，胡旋女在鼓乐声中急速起舞，象雪花空中飘摇，象蓬草迎风飞舞，连飞奔的车轮都觉得比她缓慢，连急速的旋风也逊色了，左旋右旋不知疲倦，千圈万周转个不停。转得那么快，观众几乎不能看出她的脸和背，这种描写正突出了《胡旋舞》的特点。胡旋舞是由西域康居传来的民间舞，据清代学者魏源在《圣武记》中考证：“哈萨克左部游牧逐水草，为古康居”。可见白居易所描绘的《胡旋舞》就是富有民族特色的哈萨克姑娘的舞蹈。舞因为动而美心因为舞而飞唐代舞蹈主要分健舞、软舞两种，健舞主要表现矫健之美；软舞主要表现柔和之美。《胡旋舞》属于健舞。胡旋舞的特点是动作轻盈、急速旋转、节奏鲜明。胡旋舞是因为在跳舞时须快速不停地旋转而得名的。

　　杨贵妃领着一群胡旋女在玄宗面前跳起快速多变的《胡旋舞》，她们穿着彩虹一样美丽的衣裳，戴着饰有变幻无穷的翡翠花冠，姣美的身姿旋转起来象柳絮那样轻盈，玉臂轻舒，裙衣斜曳，飘飞的舞袖传送出无限的情意，唐玄宗看到高兴之处，接过鼓棰，忘乎所以地为贵妃击鼓，竟把羯鼓都击破了。弦鼓一声双袖举回雪飘飘转蓬舞舞衣轻盈，如朵朵浮云，艳丽容貌，如盛开牡丹，回眸一笑干娇百媚干娇…

　　柘枝舞是从西域传入中原的着名「健舞」。来自西域的石国，石国又名柘枝，唐卢肇《湖南观双柘枝舞赋》中，有「古也郅支之伎，今也柘枝之名」句。郅支为西域古城名，在今中亚江布林一带。

　　《柘枝舞》原为女子独舞，身着美化的民族服装，足穿锦靴；伴奏以鼓为主，舞者在鼓声中出场。章孝标《柘枝》诗有：「柘枝初出鼓声招」，白居易《柘枝妓》有「连击三声画鼓催」。舞姿变化丰富，既刚健明快，又婀娜俏丽。舞袖时而低垂，时而翘起，即诗中所谓「翘袖中繁鼓」、「长袖入华裀」。快速复杂的踏舞，使佩带的金铃发出清脆的响声。观者惊叹舞姿的轻盈柔软。舞蹈即将结束时，有深深的下腰动作。唐诗中对《柘枝舞》的描述，与今日新疆流行的《手鼓舞》有许多相似之处。《柘枝舞》在中原广泛流传后，出现了专门表演此舞的「柘枝伎」，并由独舞发展成双人舞，后又有两个女童先藏在莲花中，后出来起舞的软舞《屈柘枝》。其舞蹈风格、表演形式均已有很大变化。

　　西安唐代兴福寺残碑侧有二女脚踏莲花，相对起舞的石刻，可能与唐《屈柘枝》舞有关。宋继承唐，宋的柘枝舞经常在贵族的酒宴中由伎人表演，供宾主欣赏。舞蹈婀娜多姿又矫健明丽。

　　跳柘枝时，舞女穿着五色绣罗的宽袍，头戴胡帽，帽上有金铃，腰系饰银腰带，舞蹈开场一击鼓三声为号，随后以鼓声为节奏，柘枝舞动作明快，旋转迅速，刚健婀娜兼而有之，同时，注重眉目传情，眼睛富于表情。

　　剑器舞唐玄宗开元年间的舞蹈家公孙大娘，就是其中的一个。公孙大娘，经常表演的舞蹈有《邻里曲》、《裴将军》、《满堂势》和《霓裳羽衣舞舞》等。但最拿手、影响最大的，还是她的《剑器浑脱舞》。

　　唐宋舞蹈。因执剑器而舞，故名。剑舞又称剑器舞，是手持短剑表演的舞蹈。短剑的剑柄与剑体之间有活动装置，表演者可自由甩动、旋转短剑，使其发出有规律的音响，与优美的舞姿相辅相成，造成一种战斗气氛。舞蹈节奏为“打令”。剑舞原为男性舞蹈,经长期流传,逐渐演变成为一种缓慢、典雅的女性舞蹈。其种类较多，一般为4人舞。还有一种由流浪艺人流传下来的少年剑舞，其风格似武术，具有战斗性。

　　何为剑器浑脱。剑器，当时武舞曲，亦即健舞曲(与健舞相对的还有“软舞”)。舞者执剑而舞(一说舞双剑)，表现雄武、战斗的势态，似为独舞。其衣服、音乐也有记载：“舞衣五色，曲中吕宫”，“女伎作雄装”，用西凉乐伴奏。浑脱，亦属武舞，舞态跟剑器舞一样壮观。剑器与浑脱合起来的舞蹈就叫“剑器浑脱舞“。究竟这种舞蹈表演起来是个什么样子，而今已无缘一看了。幸喜有一些史载作注，诗文作释，墓俑作证，人们还可以顺其笔迹，旁观远视。杜甫描绘公孙大娘舞剑器的生动诗句，也是他激动不巳的观后感。从中人们可以领略到这位女舞蹈家健美的舞姿，高超的舞技．豪放的风格和感人的艺术魅力。其舞蹈之概貌，也跃然于眼前。你看，台上剑光闪闪，如日落大地；舞姿矫健轻捷，如同群仙驾龙飞翔一般；舞蹈开始时，前奏的鼓声顿然休止，好象雷公停止了震怒；舞蹈结束时，手中的剑影却如江海面上平静下来的波光。哪粗犷雄壮，惊魂动魄，竭力抒发战斗豪情的舞蹈，使台下的观众看着如山失色，神怡目眩，觉得连天地都旋转起来了。

　　孙大娘是史料记载中多处可见的擅长剑舞的好手，描述公孙大娘舞剑中较具象的有杜甫的诗《观公孙大娘弟子舞剑器行》，此诗主要是讲公孙所舞的剑舞《剑舞》。其中生动描述了当时的表演情景：公孙大娘穿着经过艺术加工的美丽军装，舞姿稳健娑爽，杜甫笔下形容：舞者在进退回旋之间，在急促飞快的舞动中，显现条条光芒，伴着隆隆鼓声，来到雷霆收震怒，罢如江海凝清光，观者均为之变色。

　　公孙大娘还擅长跳一种叫《裴将军满堂势》的剑舞，所谓“满堂势”可能是一种位置调度很大，舞蹈时充满整个场地，动作豪迈、灵活，技巧很深的舞蹈。

　　其他补充

　　一、西周和春秋战国时期

　　祭祀：兵舞、帗舞、羽舞、皇舞

　　巫礼：兵舞、帗舞。

　　驱疫

　　教育：小舞有《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》和《人舞》。

　　贵族子弟舞《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》和《大武》。

　　宴享：弓矢舞

　　鲁国雅舞：《象箫》、《南龠》舞，

　　二、两汉时期

　　1、雅乐舞：主要用于祭祀

　　2、俗乐舞：

　　郊祭乐舞、兵法乐舞、朝贺宴乐

　　舞四夷之乐：

　　东夷之乐执矛舞

　　西南夷之乐执羽舞

　　西夷之乐执戟舞

　　北夷之乐执干舞（兵舞）

　　（1）武舞

　　剑舞

　　棍舞

　　刀舞

　　干舞

　　戚舞

　　（2）文舞

　　长袖折腰舞

　　掌上舞

　　盘鼓舞

　　三、魏晋南北朝时期

　　宫廷舞：

　　（1）清商乐舞是汉民族传统民间乐舞的称谓。

　　《白纻舞》

　　《大垂手》舞，

　　《明君》舞、

　　《巴渝舞》、

　　《公莫舞》、

　　《铎舞》、

　　《鞞舞》等。

　　（2）胡舞主要指西北少数民族的舞蹈。

　　《天竺乐》是印度传来的乐舞，

　　《龟兹乐》是来自新疆龟兹一带的乐舞。

　　四、大唐时期（上）

　　宴享宫廷舞

　　九部伎、十部伎、坐部伎、立部伎、健舞、软舞、大曲、歌舞戏、百戏

　　（“十部之伎于庭，以备中外。一曰燕乐伎，二曰清乐伎（亦名“清商乐“），三曰西凉伎，四曰天竺伎，五曰高丽伎，六曰龟兹伎，七曰安国伎，八曰疏勒伎，九曰康国伎，十曰高昌伎。 ”）、

　　燕乐：四部乐舞：《破阵乐》、《庆善乐》、《景云乐》、《承天乐》。

　　清乐：《白纻舞》、《巴渝舞》、《拂舞》、《前溪舞》、《鞞舞》。

　　西凉乐：代表舞蹈是《狮子舞》。

　　天竺乐：佛教乐舞。

　　康国乐：又称“胡旋舞”，是疾转如风的转圈舞。

　　立部伎中的《安乐》：城舞

　　《太平乐》：五方师子舞

　　《破阵舞》

　　《庆善舞》

　　五、大唐时期（下）

　　1、“健舞”

　　《剑器舞》

　　《胡旋舞》

　　《胡腾舞》

　　《柘枝舞》

　　2、“软舞”

　　《绿腰舞》

　　《春莺啭》

　　3、唐代大曲，又称“法曲”，属宴乐的重要组成部分。

　　（一）散序，以器乐演奏为主；

　　（二）中序（拍序、歌头），以歌唱为主；

　　（三）破，是全曲的高潮，以舞蹈为主。

　　着名的大曲有《霓裳羽衣舞》、《踏金莲》、《玉树后庭花》等。

　　4、民间俗乐舞：

　　《大面》（《兰陵王入阵曲》）

　　《拨头》

　　《踏摇娘》

　　5、崇仙舞蹈：

　　《四方菩萨舞》

　　《五方狮子舞》

　　《天竺乐》

　　《云韶乐》

　　6、队舞：

　　如《菩萨蛮队舞》和《叹百年队舞》。

　　六、两宋时期

　　队舞：分为“小儿队”和“女弟子队”，每类又分为十个独立的队舞。

　　大曲歌舞：《太清舞》、《渔父舞》、《花舞》、《剑舞》

　　七、元明时期

　　1、赞佛乐舞《十六天魔舞》

　　《昂鸾缩鹤之舞》

　　2、仍采用“文舞”和“武舞”两类。

　　3、明代雅乐舞：用九奏三舞，三舞为《平定天下之舞》、《抚安四夷之舞》、《车书会同之舞》。九奏之后，用队舞结束宴会。舞队有《诸国来朝之舞》、《长生队之舞》等。

　　4、明代宫廷舞蹈见于明代的一些刻本插图中，比如《唐诗艳逸品》中的独舞者，《太妃全传》中的梅妃的“惊鸿舞”等。

　　八、满清时期

　　1、清代宫廷舞

　　干戚曰武功之舞

　　羽龠曰文德之舞

　　祭祀初献以武舞

　　亚献终献以文舞

　　2、队舞乐：庆隆舞（蟒式舞玛克式舞）世德舞德胜舞

　　瓦尔喀部乐：东部少数民族（属于女真之一）乐舞

　　朝鲜乐：

　　蒙古乐

　　回部乐

　　番子乐：藏族乐舞

　　廓尔喀部乐：今尼泊尔乐舞

　　缅甸国乐

　　安南国乐：手执采扇而舞

　　中国有着非常丰富的舞蹈遗产，古代着名的舞蹈作品很多，仅在上面所列出的一些，都可以说是历史上着名的舞蹈作品。这里只选几个有代表性的舞蹈作简单的介绍。

　　一、《大武》是周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品，属《六舞》之一。共分为六段：（一）在一段击鼓声后，舞队从北面上场，舞者都手执武器，列队而立，以歌唱表现了武王伐纣的决心。（二）舞队两面有人振铎传达军令，舞队随即分两行，作激烈的击刺动作，边舞边进，表示已有灭商。（三）灭商后再向南进军。（四）表示南方的疆域已稳定。（五）舞队再分两行，表示周公在左，召公在右，协助周王统治。接着有条不紊地变化各种复杂的队形，形成整齐的队式后，舞者皆坐，作低势的静止场面，表示国家得到了很好治理。（六）舞队重新集合，排列整齐，表示对周王的崇敬。全舞结束。

　　二、《灵星舞》（又名《象教田》）是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演，舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等劳动的生活，以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。

　　三、《盘鼓舞》（又名《七盘舞》）是汉代具有较高技艺性的舞蹈，舞者在七个盘鼓上以不同的节奏，时而仰面折腰双脚踏鼓，时而腾空跃起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盘鼓，身体作跌倒姿态摩击鼓面。敏捷的踏鼓动作，如飞行似的轻盈舞步，若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度，与音乐紧密结合在一起，表现了深邃的意境。

　　四、《东海黄公》是汉代具有一定情节和人物性格的由两个人扮演的角抵戏，主要以动作来表现人和虎搏斗的故事。据《西京杂记》所载：“有东海人黄公，少时为术能制蛇御虎，佩赤金刀，以绛缯束发，立兴云雾，坐成山河。及衰老，气力蠃惫，饮酒过度，不能复行其术。秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术既不行，遂为虎所杀。”

　　五、《剑器》是唐代流传比较广泛的属健舞类的表演性舞蹈，为女子戎装的独舞。唐代大诗人杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》记述了他观看这个舞蹈所给他的感受：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。……”从诗中的描写，可以看出，“这个舞有跳跃，有回旋，有变化，进退迅速，起止爽脆，节奏鲜明；或突然而来，或戛然而止，动如崩雷闪电，惊人心魄，止如江海波平，清光凝练。”

　　六、《胡旋舞》唐代时从康国传来的民间舞，舞蹈旋转为主，故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》诗，生动地描写了这个舞蹈的特色：“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”从诗中我们可以看出，胡旋女的舞蹈动作和姿态以及她的内心情感都和伴奏的音乐旋律、节奏紧密地结合在一起。她旋转时双袖举起，轻如雪花飘摇，又像蓬草迎风转舞。她的旋转，时而左，时而右，好像永不知疲劳。在千万个旋转动作中，都难以分辨出脸面和身体。旋转的速度，似乎都要超过飞奔的车轮和疾徐的旋风。

　　七、《踏谣娘》是唐代盛行的民间歌舞戏，据崔令钦《教坊记》载：“北齐有人姓苏，实不仕，而自号为郎中；嗜饮酗酒，每醉殴其妻。妻衔悲，诉于邻里。时人弄之。丈夫着妇人衣，徐步入场行歌；每一叠，旁人齐声和之云，‘踏谣和来！踏谣娘苦和来！’以其且步且歌，故谓之‘踏谣’；以其称冤，故言苦。及至夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。”我们从这个记载中，可以知道《踏谣娘》是根据北齐时的真人真事编演的一部具有讽刺性质的歌舞小戏，有不同的性格人物，有一定的矛盾冲突，编演者有鲜明的情感爱憎态度和思想倾向。据传，这个歌舞戏，在宫廷宴会中上演，民间艺人在街头也表演，由此鲜明说明它是一出很受广大欢迎的雅俗共赏的歌舞小戏。

人文通史 古代惊艳的舞蹈

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